ArtCore Channel: Artistas Inflados

Actualmente en los medios masivos podemos ver a decenas de figuras públicas famosas siendo elogiadas, recibiendo premios, siendo embajadores de las mejores intenciones y siendo puestas en un pedestal que nos hace admirarlas, querer ser como ellas y amarlas aunque ellas no tengan ni idea de quienes somos. Sin embargo, no todos son quienes dicen ser. Hay una maquinaria detrás de estas personalidades para posicionarlos en el imaginario colectivo para lucrar con su imagen.

Hoy vamos a hablar de los poderes fácticos en la cultura de masas y cómo crean falsos ídolos inflándolos para generar grandes cantidades de dinero.

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Hoy presentamos: Artistas vacíos inflados por la Mercadotecnia.

Los medios de comunicación masiva determinan los valores, idiosincracia y productos que nosotros como la masa debemos de adoptar y consumir. Quienes los noticieros digan que son los villanos, serán quienes nosotros también catalogaremos como los malos de la historia. Los artistas musicales que salen en la televisión, que vemos en espectaculares promocionales y en todas las listas de reproducción de Spotify, son quienes nosotros consumiremos.

El poder de los medios masivos genera un efecto rebaño, si vemos que un video de algún artista chatarra tiene millones de reproducciones, es casi seguro que nosotros le daremos click para así no quedarnos fuera de la moda musical del momento, o incluso por puro morbo o curiosidad. Si tiene millones de reproducciones, mercadotecnia masiva y premios, seguramente será un gran artista, en teoría. Tener buenos números, publicidad y aceptación en medios masivos es una manera de legitimizar el producto y que nosotros como clientes nos veamos en la necesidad de consumirlo y generarles ganancias.

¿Te has preguntado cómo hay algunos artistas musicales que teniendo música genérica o poco profunda, llegan a tener los números y el éxito que tienen? Como cuando vemos a algún pésimo jugador de futbol pero que anda en los mejores equipos siendo titular sin meter un gol o ser importante en el equipo. Lo primero que pensamos es que tiene contactos e influencias, o simplemente un gran promotor. Bueno, esto mismo sucede en la industria musical y artística.

Para este momento hemos entendido que la meritocracia es un mito, no tiene éxito el mejor o el más capaz, sino quien tiene las condiciones materiales más aptas para lograr sus objetivos. Ahora cualquiera puede producir música en su computadora portátil o grabar una película o corto en su celular con una calidad que nunca antes se logró tener.

Cuando navegamos y escarbamos por todo YouTube nos encontramos con grandes canciones o artistas, con una calidad altísima, pero para nuestra sorpresa pueden tener no más de cien reproducciones, nuestra lógica dictaría que merecería tener miles más, sin embargo no las tienen. Esto significa que aunque la calidad es necesaria para el éxito, no es lo más importante. De poco sirve el dominio de tu arte si no tienes quién coloque tu producto musical en el mercado masivo.

Coca Cola, por ejemplo, no es lo que es simplemente por su sabor, es lo que es por una masiva y permanente campaña publicitaria, todas las tiendas y restaurantes la tienen en la repisa principal. Aunque uno tuviera un producto de mejor calidad y sabor que la coca cola, de poco serviría ya que se necesita estar colocado a la vista del consumidor más la campaña publicitaria que dará al consumidor el último empujón.

Es ya conocido en la industria musical que las ventas de discos son infladas para poder regalar certificados de discos de oro y platino. Conocemos el caso de la agencia que contabiliza la venta de discos llamada Promusicae, cuando se filtraron sus reportes confidenciales de ventas del 2011, y nos pudimos dar cuenta que bandas supuestamente súper vendedoras como Maná solo habían vendido 4,000 copias de su disco, estando ellos en el número uno de la lista de los más vendidos, la Bien Querida cerraba la lista en el número 100 con 75 discos vendidos.

A lady Gaga se le dio el certificado de disco de oro habiendo vendido a penas 12,000 copias, ni siquiera llegando a las 20,000 copias necesarias actualmente para el disco de oro, y menos aun para las 30,000 necesarias en ese momento. Otros datos revelan lo poco que venden las supuestas súper estrellas como Katy Perry que al momento de la filtración del documento, sólo había vendido 4,000 copias, Carlos Baute, 3,600 y Eminem y Britney Spears apenas 2,000 copias.

Las certificaciones de discos de oro y platino responden ahora a la cantidad de discos puestos en el mercado, es decir, si uno maquila 50,000 copias de su disco y lo coloca en el mercado, tendría uno que recibir la certificación de platino, aunque el disco no haya vendido ni una sola copia, y aunque al final no se alcance la cifra, el certificado de disco de platino no se devuelve, así que ese reconocimiento será permanente.

Esto no es una práctica nueva, se sabe que el manager de los Beatles, Brian Epstein compraba cientos o miles de copias de los primeros vinilos de la banda para así dar inercia a la venta.

Evidentemente para un músico independiente, difícilmente tendrá la capacidad de maquilar y colocar miles de copias de su disco en el mercado, esto muestra que quienes pueden hacer esto son las discográficas transnacionales con el poder económico y relaciones influyentes para lograr esto. En pocas palabras, las certificaciones de discos de oro y platino se compran.

Hablar ya de discos es hablar de tecnologías primitivas, ahora todo mundo consume música en los servicios de streaming como Spotify, Deezer o YouTube. De la misma manera que con las certificaciones de discos de oro y platino, las reproducciones en estos servicios se pueden comprar en granjas de clicks, parecería tonto pagar para ser escuchado ya que lo que se invierte en la compra de reproducciones será más que lo que se gana por las reproducciones mismas, pero como ya lo mencionamos, el hecho de poder ver a un artista con millones de escuchas al mes, legitimiza su producto, si tiene esos números entonces definitivamente merece la pena ser escuchado.

Spotify ya ha estado en el ojo del huracán con polémicas por las listas de reproducción que ellos mismos crean con música de su misma propiedad lo cual es no solamente una práctica monopólica, sino un claro conflicto de interés, ya que la manera en que ellos colocan y promuevan listas de reproducción influye directamente en lo que consumirán los escuchas.

Lo mismo podemos hablar de twitter con los millones de bots que inflan las cuentas de los famosos, ya sean artistas, periodistas o políticos, y lo mismo con Instagram, en donde la cantidad de seguidores aumentan el valor de marca de los artistas o personajes influyentes.

Otro aspecto muy importante en el mundo de la industria musical son las entregas de premios, los hay en todo el mundo, sin embargo los más importantes siempre ocurren en los Estados Unidos, en la música los Grammys son los más importantes y en el cine los Oscares. Cuando vemos que una película es nominada o ganadora a un Oscar nos impulsa a verla ya que seguramente sería una gran película, sin embargo no siempre es el caso.

En los Grammys sucede lo mismo, podemos ver artistas que cada año reciben nominaciones al por mayor y estatuillas por ganarlas. Pero ¿Realmente significan algo estos premios? Las entregas de premios son otra manera de colocar en el mercado y aumentar el valor a un artista, que por lo general viene cobijado por una gran discográfica.

Los poderes fácticos en la industria musical y del espectáculo son los medios de comunicación masiva, academias de premios, disqueras, compañías de streaming y agencias de management.

Ellos forman una mafia, un club en donde los miembros al tener el poder absoluto en cada aspecto necesario, pueden lucrar con el trabajo de los artistas. Todos estos poderes giran alrededor del artistas y como si fuera una obra de arte contemporáneo con valor especulativo, se empieza a inflar artificialmente para aumentar el valor del mismo, ya sea con premios, seguidores o reproducciones falsas, el bombardeo publicitario forza al público a consumirlo.

Al final se exprime hasta el último centavo del artista para luego ser desechado. Un día vemos el rostro de ese artista hasta en la sopa para luego no volverlo a recordar. Esto es síntoma de que fue inflado hasta que su burbuja se reventó y nos mostró que realmente valían muy poco. Otro síntoma de esto es cuando tienen millones de reproducciones pero en sus presentaciones en vivo siempre quedan huecos vacíos por la baja venta de boletos.

Eso sin hablar de todas las polémicas falsas que se inventan alrededor de la vida privada de esas estrellas, que parecieran escritas por los guionistas de la lucha libre estadounidense. Todo esto para mantener vigentes a estos artistas y aumentar sus ventas.

Esto no es más que la sociedad del espectáculo, el tráfico de influencias, conflictos de interés y prácticas monopólicas.

El gran objetivo es hacer que la población se rinda ante la enajenación del espectáculo, de lo que antes se vivía genuina y orgánicamente a solo ser una mera representación artificial de la realidad, romantizada y vacía. La ciencia destruyó a dios, ahora nosotros creamos el espectáculo para crear ferviente exaltación al éxtasis de los milagros del fetichismo religioso.

“La declinación de ser en tener, y de tener en simplemente parecer”.

Guy Debord, la sociedad del espectáculo

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