La Historia del Conservatorio Nacional de Música de México

 Los conservatorios son conocidos por formar músicos de alto nivel, sin embargo, ¿alguna vez te habías preguntado cómo fue la fundación del Conservatorio Nacional de Música de México?

El día de hoy vas a aprender toda la historia de esta mítica escuela que hoy se encuentra en la calle de Mazaryk, en la Colonia Polanco de la Ciudad de México.

Pero primero suscríbete a ArtCore Channel, dale like y activa la campanilla de notificaciones, esto nos ayuda mucho a seguir haciendo el contenido que a ti más te gusta. 

Recuerda que puedes ser nuestro mecenas en Patreon, y así recibir contenido exclusivo. 

Hoy presentamos: La historia del conservatorio nacional de música de México

En 1866, México vivía su segunda etapa como imperio, con el Archiduque Maximiliano de Habsburgo, ahora emperador de México a la cabeza. Sin embargo, su imperio se desmoronaba debido a que Benito Juarez, presidente constitucional ganaba cada vez más terreno tanto militar como político. Napoleon III retiraba el apoyo a Maximiliano debido a que veía la derrota cada vez más cerca, aparte de que la guerra Franco Prusiana se veían en el horizonte, por lo cual necesitaría sus recursos en el frente Europeo. 

Maximiliano tuvo la opción de huir con parte del ejercito francés derrotado, sin embargo decidió hacer frente a la guerra con los conservadores mexicanos que le juraron lealtad total al invasor extranjero. 

Sería el 14 de enero de 1866 que se fundaría la tercera sociedad filarmónica mexicana, con el pianista Tomás León a la cabeza, y acompañado de una serie de músicos e intelectuales sobresalientes, todos ellos liberales, como Manuel Payno, Julio Ituarte, Antonio Garcia Cubas y Alfredo Bablot, este último amigo cercano del presidente Juarez. Esta sociedad tendría como miembro honorario al fuera de serie Liszt, a quien se le daría la orden de Guadalupe y un diploma de la sociedad filarmónica mexicana que aun se encuentra en Budapest, Hungría. 

Liszt fue uno de los músicos más importantes de su tiempo, incluso provocó la euforia de la mujeres por sus ejecuciones, a lo que llamarían Lisztomanía. Sin embargo, el compositor austro húngaro no sería solamente importante en Europa. Para México sería un personaje clave para la fundación de lo que hoy es el Conservatorio Nacional de Música, en la Ciudad de México. La escuela más importante de música, no solo de México sino tal vez de América. 

Uno de los propósitos principales de la sociedad filarmónica era la de fundar un conservatorio. Fue así que Maximiliano, siendo intermediario de Liszt, ayudó a su fundación.

La tercera sociedad filarmónica mexicana comenzó sus actividades en el patio de los naranjos en la escuela de medicina, antiguo palacio de la inquisición. Las escuelas de música ya existentes, como la del presbítero, Agustín Caballero, José Antonio Gomez y la de Mariano Elízaga ayudarían a la fundación de ese Conservatorio, no solo aportando pupitres o pianos, sino con los magníficos docentes que tenían en sus filas. También fundaron la revista musical “Armonía, y convencieron al empresario Aníbal Biacchi que produjera la ópera de Idelgonda del maestro Melesio Morales. Primera ópera mexicana presentada en el país y que contó incluso con el apoyo económico de la emperatriz Carlota, estrenándose el 26 de enero de aquel año en el Teatro Imperial, antes teatro Santa Anna, en la Ciudad de México. 

Franz Liszt, siempre estuvo dispuesto a apoyar causas musicales, fue así que apoyó la carrera de Wagner y Berlioz. Así, al enterarse que en México se quería fundar un conservatorio no dudó en donar grandes cantidades de recursos económicos. Fue aquí que Melesio Morales, becado para estudiar en Europa, junto con Maximiliano, fueron intermediaros para que estos generosos recursos de parte de Liszt llegaran a la sociedad filarmónica mexicana. 

Paradójicamente Franz Liszt nunca estudió en un conservatorio ya que al querer entrar al Conservatorio de Paris fue rechazado por su nacionalidad por el músico Luigi Cherubini. 

En la casa donde estaba la escuela de Agustín Caballero fue que se fundó el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana el primero de julio de 1866, bajo la dirección del mismísimo Caballero y apoyado económicamente por el gobierno imperial, en donde se impartieron las cátedras de solfeo, canto, piano, violín, clarinete, vihuela, flauta travesera y acompañamiento; escrituras inglesa, española, gótica y redonda; formación de carátulas y modelos; idiomas italiano, francés e inglés, aparte de la vanguardia de enseñar el idioma mexicano.

Un dato significativo que señaló el músico mexicano Karl Bellinghausen, es que el Conservatorio fuera la primer escuela donde una mujer podía obtener un título profesional, al poco tiempo que el conservatorio abriera sus puertas, su infraestructura creció al incorporase la escuela de música y dibujo para señoritas dirigida por Maria de la Luz Oropeza.

Tras la caída del régimen imperial de Maximiliano de Habsburgo, había temor de que el conservatorio se disolviera. Sin embargo, el gobierno de Benito Juárez otorgó el edificio de la antigua Universidad a la Sociedad Filarmónica Mexicana y la lista de socios se vio fortalecida con la inclusión de destacados liberales, permitiendo al conservatorio expandir sus actividades hacia el arte dramático. Bajo la dirección de José Valero y Aniceto Ortega, el conservatorio evolucionó para convertirse en el Conservatorio de Música y Arte Dramático.

En 1877 la sociedad filarmónica mexicana se vió en problemas financieros por lo cual el estado intervino y nacionalizó el conservatorio, siendo ya parte del sistema educativo nacional. 

Durante el porfiriato la actividad artística y musical en México vió un florecimiento nunca antes visto, gracias al trabajo del Conservatorio en la formación de músicos para ópera, música de concierto y de salón. 

El edificio de la exuniversidad donde se localizaba el conservatorio se encontraba en terribles condiciones por lo cual fue derrumbado, así fue que la escuela se mudó por unos años a una casona de la Tabacalera Mexicana, enfrente del museo de San Carlos.  Sin embargo no contaba con un teatro por lo cual se rentaba el teatro Abreu.

En 1912, se adquiriría la propiedad de la Calle de Moneda 14 y 16 en el centro histórico, frente al museo nacional. El conservatorio sufriría la inestabilidad de la revolución mexicana al ser despedidos sus profesores, aunque poco tiempo después se les regresaría su empleo. 

Fue que después de la revolución, el conservatorio se convertiría en el pilar del nacionalismo revolucionario. Que ayudó a que México fuera conocido mundialmente y que formaría la identidad nacional a través de un regreso a la raíces prehispánicas mexicanas con músicos fuera de serie como Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Manuel Maria Ponce, Carlos Chávez y Julián Carrillo entre muchos más. 

La casona de Moneda no tenía la infraestructura para llevar a cabo conciertos, por lo que el conservatorio organizaba sus conciertos en los patios del museo nacional o de algún otro teatro rentado para ese propósito. 

Fue tanta la importancia del Conservatorio que fue uno de los pilares en la fundación del instituto nacional de bellas artes. 

Al estallar la segunda guerra mundial, el ejército alemán hundiría dos buques de Petróleos Mexicanos, por lo cual México declaró la guerra a las naciones del eje y expropió los terrenos del campo hípico alemán, a las afueras de la hacienda de los morales. Fue en estos terrenos donde se le encomendó al arquitecto mexicano Mario Pani hacer una escuela de música de grandes dimensiones, y tras un traslado temporal del conservatorio a la escuela nacional de maestros, en 1949 se inauguraría lo que hoy conocemos como el Conservatorio Nacional de Música, que desde el año 2012 es considerado un monumento artístico de la nación. 

Sigue siendo la escuela más importante de música en México y de ella emanaron los alumnos que fundarían la facultad de música de la UNAM y demás instituciones superiores de música y sus alumnos han logrado gran renombre como lo han sido Arturo Marquez, Placido Domingo, Rolando Villazón, Eduardo Diaz Muñoz y María Teresa Rodríguezentre muchísimos más.

¿Qué opinas? Déjanos tus comentarios, y sigue aprendiendo de Arte, Cultura e Historia con ArtCore Channel. 

Te recomendamos que te suscribas para que sigas aprendiendo de arte, cultura e historia. Recuerda que es gratis, podrás ver cientos de videos, así que ve por tus palomitas y siéntate a disfrutar con nosotros. Puedes ser nuestro mecenas y donar algo. Activa la campanita de notificaciones. Te agradecemos tu visita y tus comentarios. 

https://www.gob.mx/cultura/prensa/el-conservatorio-nacional-de-musica-referente-del-desarrollo-artistico-y-educativo-musical-en-mexico

Franz Liszt y el conservatorio nacional de música. Relatos e historia de México número 97 año IX. Ricardo Lugo Viñas.

Alba Herrera y Ogazón. (1922). El arte musical en México. México: Departamento Editorial de la Dirección General de las Bellas Artes, CENIDIM.

Alejandro Barceló Rodríguez, Israel Cruz Olalde, et al. (2016). 150 años de Educación Musical en México, Libro de Aniversario del Conservatorio Nacional de Música. México: Estudios e Investigaciones, Instituto Nacional de Bellas Artes, Conservatorio Nacional de Música.

Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana. (1990). “La Intervención Francesa y el Segundo Imperio”. 11 de octubre de 2019, de INEHRM Sitio web: https://archivos.juridicas.unam.mx/www/bjv/libros/7/3403/10.pdf

Karl Bellinghausen. (2019). El Conservatorio Nacional de Música: una institución de 150 años. 11 de octubre de 2019, de INBA Sitio web: https://conservatorio.inba.gob.mx/menu-prueba-cnm.html

Secretaría de Cultura. (2018). “El Conservatorio Nacional de Música, referente del desarrollo artístico y educativo musical en México”. 11 de octubre de 2019, de Gobierno de México Sitio web: https://www.gob.mx/cultura/prensa/el-conservatorio-nacional-de-musica-referente-del-desarrollo-artistico-y-educativo-musical-en-mexico

https://www.santacultura.mx/dia-a-dia/el-conservatorio-nacional-de-musica-referente-del-desarrollo-artistico-y-educativo-musical-en-mexico/

Artistas Inflados

 Actualmente en los medios masivos podemos ver a decenas de figuras públicas famosas siendo elogiadas, recibiendo premios, siendo embajadores de las mejores intenciones y siendo puestas en un pedestal que nos hace admirarlas, querer ser como ellas y amarlas aunque ellas no tengan ni idea de quienes somos. Sin embargo, no todos son quienes dicen ser. Hay una maquinaria detrás de estas personalidades para posicionarlos en el imaginario colectivo para lucrar con su imagen. 

Hoy vamos a hablar de los poderes fácticos en la cultura de masas y cómo crean falsos ídolos inflándolos para generar grandes cantidades de dinero. 

Pero primero suscríbete a ArtCore Channel, dale like a este video y activa la campanilla de notificaciones, esto nos ayuda mucho para seguir haciendo el contenido que a ti más te gusta. 

Recuerda que puedes ser nuestro mecenas en patreon, así podrás recibir contenido exclusivo. 

Hoy presentamos: Artistas vacíos inflados por la Mercadotecnia.

Los medios de comunicación masiva determinan los valores, idiosincracia y productos que nosotros como la masa debemos de adoptar y consumir. Quienes los noticieros digan que son los villanos, serán quienes nosotros también catalogaremos como los malos de la historia. Los artistas musicales que salen en la televisión, que vemos en espectaculares promocionales y en todas las listas de reproducción de Spotify, son quienes nosotros consumiremos. 

El poder de los medios masivos genera un efecto rebaño, si vemos que un video de algún artista chatarra tiene millones de reproducciones, es casi seguro que nosotros le daremos click para así no quedarnos fuera de la moda musical del momento, o incluso por puro morbo o curiosidad. Si tiene millones de reproducciones, mercadotecnia masiva y premios, seguramente será un gran artista, en teoría. Tener buenos números, publicidad y aceptación en medios masivos es una manera de legitimizar el producto y que nosotros como clientes nos veamos en la necesidad de consumirlo y generarles ganancias. 

¿Te has preguntado cómo hay algunos artistas musicales que teniendo música genérica o poco profunda, llegan a tener los números y el éxito que tienen? Como cuando vemos a algún pésimo jugador de futbol pero que anda en los mejores equipos siendo titular sin meter un gol o ser importante en el equipo. Lo primero que pensamos es que tiene contactos e influencias, o simplemente un gran promotor. Bueno, esto mismo sucede en la industria musical y artística. 

Para este momento hemos entendido que la meritocracia es un mito, no tiene éxito el mejor o el más capaz, sino quien tiene las condiciones materiales más aptas para lograr sus objetivos. Ahora cualquiera puede producir música en su computadora portátil o grabar una película o corto en su celular con una calidad que nunca antes se logró tener. 

Cuando navegamos y escarbamos por todo YouTube nos encontramos con grandes canciones o artistas, con una calidad altísima, pero para nuestra sorpresa pueden tener no más de cien reproducciones, nuestra lógica dictaría que merecería tener miles más, sin embargo no las tienen. Esto significa que aunque la calidad es necesaria para el éxito, no es lo más importante. De poco sirve el dominio de tu arte si no tienes quién coloque tu producto musical en el mercado masivo. 

Coca Cola, por ejemplo,  no es lo que es simplemente por su sabor, es lo que es por una masiva y permanente campaña publicitaria, todas las tiendas y restaurantes la tienen en la repisa principal. Aunque uno tuviera un producto de mejor calidad y sabor que la coca cola, de poco serviría ya que se necesita estar colocado a la vista del consumidor más la campaña publicitaria que dará al consumidor el último empujón.

Es ya conocido en la industria musical que las ventas de discos son infladas para poder regalar certificados de discos de oro y platino. Conocemos el caso de la agencia que contabiliza la venta de discos llamada Promusicae, cuando se filtraron sus reportes confidenciales de ventas del 2011, y nos pudimos dar cuenta que bandas supuestamente súper vendedoras como Maná solo habían vendido 4,000 copias de su disco, estando ellos en el número uno de la lista de los más vendidos, la Bien Querida cerraba la lista en el número 100 con 75 discos vendidos.

A lady Gaga se le dio el certificado de disco de oro habiendo vendido a penas 12,000 copias, ni siquiera llegando a las 20,000 copias necesarias actualmente para el disco de oro, y menos aun para las 30,000 necesarias en ese momento. Otros datos revelan lo poco que venden las supuestas súper estrellas como Katy Perry que al momento de la filtración del documento, sólo había vendido 4,000 copias, Carlos Baute, 3,600 y Eminem y Britney Spears apenas 2,000 copias. 

Las certificaciones de discos de oro y platino responden ahora a la cantidad de discos puestos en el mercado, es decir, si uno maquila 50,000 copias de su disco y lo coloca en el mercado, tendría uno que recibir la certificación de platino, aunque el disco no haya vendido ni una sola copia, y aunque al final no se alcance la cifra, el certificado de disco de platino no se devuelve, así que ese reconocimiento será permanente.

Esto no es una práctica nueva, se sabe que el manager de los Beatles, Brian Epstein compraba cientos o miles de copias de los primeros vinilos de la banda para así dar inercia a la venta. 

Evidentemente para un músico independiente, difícilmente tendrá la capacidad de maquilar y colocar miles de copias de su disco en el mercado, esto muestra que quienes pueden hacer esto son las discográficas transnacionales con el poder económico y relaciones influyentes para lograr esto. En pocas palabras, las certificaciones de discos de oro y platino se compran. 

Hablar ya de discos es hablar de tecnologías primitivas, ahora todo mundo consume música en los servicios de streaming como Spotify, Deezer o YouTube. De la misma manera que con las certificaciones de discos de oro y platino, las reproducciones en estos servicios se pueden comprar en granjas de clicks, parecería tonto pagar para ser escuchado ya que lo que se invierte en la compra de reproducciones será más que lo que se gana por las reproducciones mismas, pero como ya lo mencionamos, el hecho de poder ver a un artista con millones de escuchas al mes, legitimiza su producto, si tiene esos números entonces definitivamente merece la pena ser escuchado. 

Spotify ya ha estado en el ojo del huracán con polémicas por las listas de reproducción que ellos mismos crean con música de su misma propiedad lo cual es no solamente una práctica monopólica, sino un claro conflicto de interés, ya que la manera en que ellos colocan y promuevan listas de reproducción influye directamente en lo que consumirán los escuchas. 

Lo mismo podemos hablar de twitter con los millones de bots que inflan las cuentas de los famosos, ya sean artistas, periodistas o políticos, y lo mismo con Instagram, en donde la cantidad de seguidores aumentan el valor de marca de los artistas o personajes influyentes. 

Otro aspecto muy importante en el mundo de la industria musical son las entregas de premios, los hay en todo el mundo, sin embargo los más importantes siempre ocurren en los Estados Unidos, en la música los Grammys son los más importantes y en el cine los Oscares. Cuando vemos que una película es nominada o ganadora a un Oscar nos impulsa a verla ya que seguramente sería una gran película, sin embargo no siempre es el caso. 

En los Grammys sucede lo mismo, podemos ver artistas que cada año reciben nominaciones al por mayor y estatuillas por ganarlas. Pero ¿Realmente significan algo estos premios? Las entregas de premios son otra manera de colocar en el mercado y aumentar el valor a un artista, que por lo general viene cobijado por una gran discográfica.

Los poderes fácticos en la industria musical y del espectáculo son los medios de comunicación masiva, academias de premios, disqueras, compañías de streaming y agencias de management. 

Ellos forman una mafia, un club en donde los miembros al tener el poder absoluto en cada aspecto necesario, pueden lucrar con el trabajo de los artistas. Todos estos poderes giran alrededor del artistas y como si fuera una obra de arte contemporáneo con valor especulativo, se empieza a inflar artificialmente para aumentar el valor del mismo, ya sea con premios, seguidores o reproducciones falsas, el bombardeo publicitario forza al público a consumirlo. 

Al final se exprime hasta el último centavo del artista para luego ser desechado. Un día vemos el rostro de ese artista hasta en la sopa para luego no volverlo a recordar. Esto es síntoma de que fue inflado hasta que su burbuja se reventó y nos mostró que realmente valían muy poco. Otro síntoma de esto es cuando tienen millones de reproducciones pero en sus presentaciones en vivo siempre quedan huecos vacíos por la baja venta de boletos.

Eso sin hablar de todas las polémicas falsas que se inventan alrededor de la vida privada de esas estrellas, que parecieran escritas por los guionistas de la lucha libre estadounidense. Todo esto para mantener vigentes a estos artistas y aumentar sus ventas. 

Esto no es más que la sociedad del espectáculo, el tráfico de influencias, conflictos de interés y prácticas monopólicas. 

El gran objetivo es hacer que la población se rinda ante la enajenación del espectáculo, de lo que antes se vivía genuina y orgánicamente a solo ser una mera representación artificial de la realidad, romantizada y vacía. La ciencia destruyó a dios, ahora nosotros creamos el espectáculo para crear ferviente exaltación al éxtasis de los milagros del fetichismo religioso.

“La declinación de ser en tener, y de tener en simplemente parecer”.

Guy Debord, la sociedad del espectáculo

¿Qué opinas? ¿Ya te habías cuestionado esto? ¡Déjanos saberlo en los comentarios! ¡Y recuerda suscribirte para que sigas aprendiendo de Arte, Cultura e Historia con ArtCore Channel!

https://hollywoodbranded.com/colocacion_productos/

El imperio de lo efímero: La moda y su destino en las sociedades modernas, Ed. Anagrama ISBN 978-84-339-6778-7

La era del vacío: ensayo sobre el individualismo contemporáneo, Ed. Anagrama ISBN 978-84-473-7018-4

https://www.iamrap.es/articulo/Actualidad/asi-es-como-algunos-artistas-inflan-sus-reproducciones/20191025235324058484.html

https://www.angulo7.com.mx/2021/10/04/multan-a-kimberly-de-claudio-x-por-practicas-monopolicas/

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-gran-timo-musica-streaming-reproducciones-falsas-para-fabricar-hits-202002080120_noticia.html

https://www.abc.es/cultura/musica/20131228/abci-fraude-industria-discografica-espaola-201312272217.html

https://okdiario.com/curiosidades/asi-inflan-cuentas-instagram-granjas-clicks-usuarios-falsos-6569447

https://www.wsj.com/articles/elon-musks-bot-problem-on-twitter-is-extraordinary-11654426800

https://www.musicbusinessworldwide.com/remember-spotify-fake-artist-theyre-still-going-strong-and-still-attracting-scandal/

https://marketing4ecommerce.net/bots-parecido-cuentas-de-famosos-en-twitter/

Posmodernismo, la Enfermedad del Siglo.

 El término posmodernismo lo escuchamos muy frecuentemente cuando alguien se refiere a sucesos que ocurren en nuestra sociedad. Sin embargo nadie puede definirlo de manera sencilla, aunque nosotros entendemos perfectamente a lo que se refieren cuando citan este término. 

El día de hoy trataremos de explicar qué es el pos modernismo, así como sus pros y sus contras para tener una idea más clara de este fenómeno social. 

Pero primero suscríbete a ArtCore Channel, dale like y activa la campanilla de notificaciones, esto nos ayuda mucho a seguir haciendo el contenido que a ti más te gusta. 

Recuerda que puedes ser nuestro mecenas en Patreon, y así recibir contenido exclusivo. 

Hoy presentamos ¿Qué es el posmodernismo? La enfermedad de nuestro siglo. 

El posmodernismo es este villano invisible. Que pareciera salido de un cuento de terror de Lovecraft. De terror cósmico, terror de lo invisible. Como la radiación de Chernobyl que no la vemos pero que tarde o temprano nos atraparía. 

No lo vemos, no lo entendemos, pero cuando ataca lo identificamos de manera inmediata.

¿Qué es el posmodernismo?

El posmodernismo es un movimiento cultural, artístico y filosófico, que rompe con las características del modernismo. En este sentido, estableciendo como nuevas formas de comportamiento el consumismo y el individualismo. También se opone a la lógica y a la razón.

Es una corriente filosófica que cuestiona la modernidad y propone una nueva forma de entender el mundo y la realidad. Algunos autores sostienen que se opone radicalmente a la modernidad, mientras que otros lo ven como una evolución del pensamiento moderno. 

También surge a raíz de la crisis global, ya que se abandona la fe en las utopías y en un futuro mejor, adoptándose en su lugar una actitud de desencanto y una mayor valoración del presente.

La globalización y la tecnología han sido clave en la creación de un nuevo paradigma. La globalización, que se intensificó con la caída del Muro de Berlín y el fin del comunismo, ha permitido expandir y fortalecer el modelo capitalista y de consumo en gran parte del mundo. La tecnología, por su parte, ha revolucionado el mundo de la información y ha creado una serie de comodidades sin precedentes.

En cuanto a la ciencia, se ha establecido la eficiencia como el valor supremo. La creatividad se ha devaluado en favor de la máxima optimización de los recursos. Se busca obtener los mejores resultados posibles con el menor dinero posible. Además, debido a la gran cantidad de inversión pública y privada que recibe la investigación científica, se exige una constante rendición de cuentas sobre los recursos y los resultados obtenidos.

Sí, el posmodernismo cuestiona la idea de que existe una realidad natural, objetiva e independiente del ser humano, y sostiene que esta idea se basa en un realismo ingenuo. En lugar de ello, el posmodernismo se basa en el escepticismo o el rechazo a la corriente de la "razón ilustrada", que sostiene que la razón es la fuente principal de conocimiento y verdad. 

El posmodernismo argumenta que el conocimiento y la verdad son construcciones sociales y culturales, y que no pueden ser separadas del contexto cultural y histórico en el que surgen. Por lo tanto, el posmodernismo rechaza la idea de que existe una verdad universal y absoluta.

Características del posmodernismo:

• En la sociedad actual, el individualismo tiende a primar sobre el bienestar general: las personas tienden a preocuparse más por su propio bienestar que por las necesidades de la comunidad en su conjunto. Además, el consumismo, impulsado por el capitalismo y la creación de nuevas necesidades, se ha vuelto un valor central en las sociedades y las economías.

• En el posmodernismo, se rechaza la dualidad en el conocimiento y se valora la importancia del lenguaje como clave de la verdad, ya que moldea nuestro pensamiento y depende del contexto. Se da más importancia a la forma de transmitir un mensaje que al contenido del mismo. También se valora más el presente y se promueve el "carpe diem" en lugar del pasado o el futuro. Además, se cuestiona la supremacía de la razón y la lógica, sosteniendo que hay otros saberes que son igualmente válidos.

• En la sociedad posmoderna, se observa una tendencia hacia la vivencia intensa del presente y la búsqueda de lo inmediato, lo que lleva a una pérdida de importancia del futuro y el pasado. Los individuos buscan diferenciarse de los demás mediante el seguimiento de modas sociales, pero al mismo tiempo tratan de encontrar su propia identidad a través de un proceso contradictorio.

• Se observa una atracción hacia lo alternativo, como el arte plástico, la música y el cine, y una vuelta a lo místico como forma de explicar los sucesos. Hay una preocupación constante por los grandes desastres y el fin del mundo, y se pierde la fe en la razón y la ciencia aunque se rinde culto a la tecnología. En este contexto, el hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, y el subjetivismo impregna la mirada de la realidad.

• Se observa también una pérdida de confianza en el poder público, una despreocupación por la injusticia y la desaparición de los idealismos. La ambición personal de autosuperación y la valoración del esfuerzo también desaparecen. En el ámbito de las religiones, se observan grandes cambios y aparecen diversas divulgaciones y creencias. La gente aprende a compartir la diversión a través de internet.

Problemática en el arte

Como podemos ver el posmodernismo se ha dedicado a licuar los conceptos básicos que la razón y la tradición habían acuñado. 

Hoy en día la definición de qué es arte es un tema delicado, ya que de significar el dominio de la técnica, ha pasado a ser cualquier expresión humana por más absurda que esta sea. De la capilla sixtina de Miguel Angel pasamos a la caja de zapatos de Gabriel Orozco, o de Mozart a las letras sin sentido de Rosalia o las letras que hablan de nalgas escritas por Bad Bunny,.

Estos teniendo el mismo valor, ya que el mismo posmodernismo aboga por el relativismo, que cuestiona el sistema de valores y juicios objetivos que realizamos sobre un fenómeno, en este caso el arte. 

De la misma manera afirma que todo es un constructo social, es decir, que la realidad que percibimos es una construcción a partir de los valores, condiciones e ideas preconcebidas de un fenómeno. Aunque sin duda la realidad es juzgada dependiendo de nuestra percepción, hay cuestiones objetivas. Por ejemplo, la composición o perspectiva de un cuadro, es matemática, entonces es objetiva. 

Cuando el posmodernismo cuestiona estos fundamentos objetivos básicos para argumentar relativismo o constructivismo, lo que hace es licuar el significado de los conceptos. ¿Qué es el arte? Ya no se sabe, cada quién puede tener su concepto. ¿Cuál es una obra buena? Ya no hay parámetros objetivos para determinarlo. Nada es verdadero en el posmodernismo, todo es relativo.  

La palabra más acertada para describir este fenómeno, es el término “deconstrucción”. 

Deconstruir lo establecido como manera de ruptura, que no necesariamente esto es malo, el problema es cuando ya no se sabe qué es qué y se enturbian los conceptos. Como ya lo hablamos en el arte, ahora sucede lo mismo con la masculinidad, y términos ambiguos como el género, que por más que se explique nunca queda claro qué es. 

El producto artístico, como podemos ver, es pobre, se premia lo efímero, lo rápido, lo chatarra y lo digerido. 

Esto no significa que los periodos anteriores fueran mejores o peores, ya que todo periodo tiene sus problemáticas. Pero en la cuestión artística es clara la decadencia espiritual. 

La superficialidad del arte es reflejo de los valores actuales de individualismo disfrazado de libertad.  

Hay dos libros claves que nos hablan del estado social. 

"La sociedad del espectáculo" es un libro escrito por Guy Debord, un filósofo y activista francés, en 1967. El libro es una crítica a la sociedad moderna y, en particular, a la forma en que la tecnología y la economía han transformado nuestra relación con el tiempo, el espacio y el trabajo. Debord argumenta que en la sociedad moderna, el poder y la riqueza se han desplazado de la producción a la representación, y que la sociedad se ha vuelto cada vez más dependiente del espectáculo y de la imagen.

El libro se divide en tres partes. En la primera parte, Debord describe cómo el espectáculo se ha vuelto el principal medio de comunicación y cómo ha transformado la sociedad. En la segunda parte, analiza cómo el espectáculo ha contribuido a la alienación de las personas y cómo ha cambiado nuestra relación con el trabajo y el tiempo. En la tercera parte, Debord ofrece su visión de cómo podemos resistir el espectáculo y cómo podemos construir una sociedad más verdadera y más auténtica.

En general, "La sociedad del espectáculo" es un libro provocativo y radical que cuestiona los fundamentos de la sociedad moderna y que sigue siendo relevante y polémico hasta el día de hoy.

Para entender a qué se refiere Debord con el término espectáculo, podemos poner como ejemplo el reality show estadounidense. Los hay de diferentes temáticas, como por ejemplo aquellos que documentan, entre comillas, y romantizan la obesidad mórbida de gente que sufre de condiciones terribles, no solo de salud, sino muchas veces económicas, donde a modo de concurso se le ofrece una operación bariátrica para bajar de peso, si es que esta persona se compromete a seguir las indicaciones de un doctor. Podemos ver como hacen de la tragedia de una persona obesa, un espectáculo para entretener a las masas, que cuando apagan el televisor olvidan y desechan el sufrimiento humano, ya que los medios han desensibilizado al espectador. También tenemos los programas sobre acumuladores compulsivos, donde de igual manera se les promete un premio a cambio de hacer espectáculo de su enfermedad mental. 

Podemos seguir con los realities de las Kardashian, que son famosas por no saber hacer nada. De ahí podemos irnos a la propaganda Hollywoodense donde se adoctrina y se reeduca la mente del mundo completo, haciendo películas sobre guerras patrióticas, o romantizando la esclavitud que ellos mismos ejecutaban. Veamos las películas de superheroes, desde Pantera Negra, Capitan América, o la saga de Rápidos y Furiosos, donde poco importa la historia, la profundidad o un enfoque artístico, lo que importa es la acción, explosiones, efectos especiales multimillonarios y lucir bien en cámara. 

En el deporte tenemos el super tazón, donde es más importante el espectáculo de medio tiempo, donde artistas chatarra fingen cantar a un público falso que montan en el campo de juego. 

Siguiendo con la música, tenemos el ya mencionado playback, lo cual no solo es anti intuitivo sino un contrasentido. ¿Para qué habrías de presentarte en público si no vas a tocar en vivo?

Esto se debe a que es más importante la imagen y el espectáculo que el arte que pueda emanar de una representación en vivo. 

En la publicidad tenemos las más grandes mentiras que imponen para vender productos que en su mayoría son desechables e inútiles. 

Modelos bañadas de photoshop, que venden productos aspiracionales, para que la gente se mantenga anestesiada comprando  y comiendo basura para mantener sus niveles de dopamina. 

En los últimos años ha surgido el fenómeno de los influencers. Ellos ya ni siquiera fingen que cantan o actuan, solamente se paran enfrente de su celular a hablar de nada, mientras venden su imagen a través de contenido. 

Este término, contenido, se refiere a videos, publicaciones o fotos que estos personajes suben a sus redes, pero que por lo general son vacias. 

El vacío es parte intrínseco del posmodernismo. Lo cual nos lleva al siguiente libro.

"La era del vacío" es un libro escrito por Gilles Lipovetsky, un filósofo francés, en 1983. En el libro, Lipovetsky analiza cómo la sociedad occidental ha experimentado un cambio radical en los últimos 50 años y cómo esto ha afectado a nuestra forma de vivir y de entender el mundo.

Lipovetzky argumenta que en la sociedad posmoderna, el conocimiento ha perdido su autoridad y se ha vuelto más difícil distinguir la verdad de la mentira. Además, Lipovetzky sostiene que la posmodernidad ha llevado a una fragmentación de la identidad y a una desaparición de los grandes relatos culturales que nos han dado sentido a la vida.

El libro se divide en tres partes. En la primera parte, Lipovetsky describe cómo la sociedad occidental ha pasado de una sociedad tradicional a una sociedad posmoderna, y cómo esto ha afectado a nuestra forma de vivir y de entender el mundo. 

En la segunda parte, analiza cómo la posmodernidad ha llevado a una fragmentación y a una hiperindividualización de la sociedad, y cómo esto ha afectado a nuestra forma de relacionarnos con los demás y con el mundo. 

En la tercera parte, Lipovetsky ofrece su visión de cómo podemos encontrar un sentido y una dirección en una sociedad que se ha vuelto cada vez más vacía y superficial.

"La era del vacío" cuestiona muchas de las creencias y los valores de la sociedad occidental y que al igual que La sociedad del espectáculo, sigue siendo vigente. 

La mitología, tradiciones y cultura folclórica que dan identidad a un pueblo, y al individuo queda en segundo plano cuando el espectáculo y el superhéroe de las masas despoja de significado al individuo para darle un contenido vacío. 

Más en este momento histórico donde la cultura que prevalece mundialmente es la estadounidense, que a través de la conquista cultural en los medios masivos establece los valores que cada país deberá de seguir. Desgraciadamente, Estados Unidos al ser un país extremadamente joven que arrasó con cualquier cultura en su territorio y robó la otra mitad, no tiene las raíces milenarias de otros países. Como resultado tenemos una cultura que se basa en el consumismo, en el capitalismo rapaz, lo efímero, en lo grandote y lo que sonríe sin razón. 

Aunque tienen aspectos culturales de mucha calidad como el jazz, o alguna parte de su cine, La cultura de Estados Unidos se puede resumir en armas de fuego, la pornografía, centros comerciales, hamburguesas, pantalones de mezclilla, y su vestido típico: el naranja de la cárcel. Su mitología es el capitán América o Superman, que son producto de la propaganda anticomunista del siglo XX. 

El super hombre existe, y es estadounidense.  

Ellos están en la búsqueda y creación de su mitología, sus tradiciones, cocina y vestido, sin embargo, lo que les ha dificultado encontrar raíces profundas es que el tronco de su país es el capitalismo que abrazan y veneran como único dios. 

Esto mancha su creación cultural con los valores amorales y antiéticos del capitalismo, es decir, nunca van a crear un objeto cultural desde una base espiritual o 100% artística, sino que lo harán pensando en productividad. 

Esto sería un problema solamente para Estados Unidos, sin embargo, como ya lo mencionamos, muy aparte de sus conquistas militares, han conquistado al mundo con su cultura y su idioma. Al ser un imperio, la lengua que vale es aquella que se habla en el imperio, así como su moneda por encima de las demás. 

Un niño en Tailandia puede portar una playera de Ironman, mirar a Paris Hilton en la tele, y comer una hamburguesa de McDonalds, mientras él considera a su cultura inferior al no tener todos estos placeres banales. 

Aldo Huxley fue profeta con su libro “Un mundo feliz” donde nos habla de una sociedad intoxicada de comodidades, de placeres y libertades. No habría que quemar un libro, ya que nadie habría de leerlo, todo mundo estaría ocupado en el placer efímero, es decir en el vacío.

Al día de hoy podemos ver que la pandemia más grande en el mundo no es el Covid, ni la obesidad, sino la depresión y la ansiedad. 

Una sociedad que tiene toda la información del mundo en la palma de su mano con un iPhone, que puede comer lo que quiera, que puede beber, mirar y consumir cualquier cosa que se le ocurra. 

Sin embargo está siempre insatisfecha, un vacío que no puede llenar. Eso es el posmodernismo. 

Adultos que buscan ser infantes eternamente, que huyen de un compromiso familiar, y de tener un hijo, para así llenarse de placeres inmediatos y efímeros para poder sentirse realizados individualmente, aunque esto nunca suceda. 

El posmodernismo es individuo sobre comunidad.

La música se convirtió en producto de consumo, mientras que la mal llamada música culta, se aleja cada día más de la gente alienandose en la burbuja de la academia, que de igual manera han licuado cualquier estándar para convertir a la música en más ciencia que arte, bajo su manto de snobismo.

Si bien la religión organizada ya es trasnochada y caduca, no debemos confundir la espiritualidad con religión o con signos zodiacales. Sino a un conjunto de valores que dan perspectiva, sentido y valor, valga la redundancia, a la cultura en la que vivimos. 

Reapreciar los objetos, el arte y las relaciones personales y un retorno a las bases, nos puede ayudar a llenar el vacío. 

Sin embargo hay que tener en cuenta que las facilidades, la automatización de los procesos, como lo son cajeros de autopago o inteligencias artificiales, alimentarán esta tóxica comodidad si no sabemos cómo utilizarlos. 

Tú decides como alimentar tu espíritu, con McDonalds o con comida cocina por tu madre. 

https://economipedia.com/definiciones/posmodernismo.html

Alfredo Marín García, 03 de mayo, 2021

Posmodernismo. economipedia.com

https://humanidades.com/posmodernismo/